Sevilla y la Cultura

¿Por qué no acuden, como siempre, los ilustres oradores
a echar sus discursos y decir sus cosas?
Porque hoy llegarán los bárbaros y
les fastidian la elocuencia y los discursos.

Constantino Cavafis

Por la época en que me concedieron en Aguascalientes, México, el Premio Internacional de Poesía Desiderio Macías Silva, la directora de un psiquiátrico hidrocálido me confesó que sus pacientes mejoraban cuando se les leía poemas míos. ¿Puede el arte mejorar la calidad de vida de un enfermo? ¿Facilita el teatro la reinserción de las personas reclusas? ¿Y el baile, la integración social? La respuesta es ‘sí’. La cultura puede suponer una revolución: empieza a percibirse no solo como fuente de belleza y riqueza (representa más del tres por ciento del PIB), sino también como un motor de cambio capaz de mejorar la salud, la inclusividad, la educación y la empleabilidad.

La idea del arte cumpliendo un rol social no es un concepto nuevo. El arte y la cultura siempre han sido asociados con movimientos políticos y sociales. Los murales mexicanos de Diego Rivera y las canciones de Bob Dylan son solo dos ejemplos conocidos de la vinculación entre el arte y las condiciones sociales. En este sentido hay que considerar que el “arte tradicional” expuesto en espacios consuetudinarios (el Louvre, el Prado, la Catedral de San Paulo, el Teatro Colon, etc.) es el arte que ha sido apropiado por los sectores dominantes. Esta apropiación produjo un arte que sirve para la contemplación y no implica una intervención en la realidad social de la ciudadanía. De este primer problema salió otro: la naturalización de la separación entre lo artístico y lo popular. Se legitimó la producción y consumo del arte por sólo la clase alta. Ante ello se decantan espacios nuevos— que usualmente son espacios públicos, gratis y accesibles a una gran cantidad de personas—, un arte que está vinculado estrechamente con las comunidades que lo producen. Además este arte tiene un rol importante: puede ser visto como una herramienta de integración de poblaciones excluidas. De esta discusión sale una pregunta: ¿cuál es el papel que juegan o pueden jugar el arte y la cultura en la inserción de grupos o sectores marginados?

Bajo el mandato municipal de Alfredo Sánchez Monteseirín, la cultura hispalense con un sesgo de universalidad se echó a la calle y transitó por chaflanes y aceras para conquistar el alma de los sevillanos. Un gran lírico como Juan Carlos Marset creó la Casa de los Poetas y el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla, para remover la vida cultural de la ciudad  y hacer copartícipe a la ciudadanía de la rica pulpa de actividades literarias, plásticas y escenográficas que generó el municipio para disfrute del vecindario. El dramaturgo Antonio Álamo configuró unas programaciones en el teatro Lope de Vega de gran calidad, poniendo a Sevilla a un digno nivel en el ámbito de la escena.

Ciudad y poesía: en ambos casos se trata de crear ámbitos de convivencia, espacios identitarios habitables donde la ciudad se nos presenta con rostro humano, como la Sevilla de Alfredo Sánchez  Monteseirín: la ciudad de las personas, se trataba de la visión poética de la ciudad, ese entresijo notable del paisaje urbano que un escritor andaluz definía como la sensación de que en un jardín o en una plaza pareciera que nos está esperando alguien que nos ama. El ser humano, busca respuestas que enriquezcan el vínculo entre su entorno y su mundo interior. Es más, el fortalecimiento espiritual de ese mundo interior es hoy una necesidad: es la utopía indefectible. De la ciudad se espera una respuesta, porque la ciudad es el lugar de la acción colectiva, del cambio visible, del horizonte próximo.

Pero, ¿qué será de la cultura en Sevilla en los próximos años? Me temo que los macetones de aspidistras, los pasodobles toreros y estar montado a caballo en la puerta de la caseta de feria sin derramar una gota de manzanilla, serán las razones estéticas más enjundiosas.